ARCHIVO
Más que un orden cronológico, este archivo de obra documenta procesos abiertos y en constante solapamiento. Es el rastro de una evolución plástica: una urgencia por pintar que ha abandonado el ruido exterior para transformarse en mi principal herramienta de introspección y proyección mental.
Crying Cities >
2021-2025
La presencia en tránsito y la soledad entre la multitud. Calles nocturnas donde la lluvia y los reflejos multiplican el ruido visual, aislando al individuo. Las figuras deambulan siempre solitarias, engullidas por una atmósfera opresiva que las atrapa. Serie de acrílicos sobre lienzo y papel en diferentes formatos.
Soundtrack >
2012-2022
El proceso por encima de la narrativa: la abolición del boceto en favor de la inmediatez del gesto. Esta serie no está unificada por un relato visual, sino por un estado de inmersión obsesiva. Impulsada por la escucha en bucle de una única pieza musical, la creación se vuelve visceral. Sin premeditación, sin esquemas ni dibujo de base, cada obra es el resultado de un enfrentamiento directo y crudo con el soporte. Es la renuncia a la estructura; la pintura entendida como un ejercicio de urgencia y encierro absoluto.
Serie de técnica mixta (acrílico, transferencia fotográfica, tintas, etc.) sobre diferentes soportes.
Splash Cities >
2014-2020
La ciudad como prólogo. Una serie que utiliza la acuarela y la tinta para plantear el espacio urbano como un enorme encuadre de presentación; un escenario estructural diseñado para que el espectador proyecte en él su propia narrativa. Es el inicio de mi exploración sobre cómo el individuo habita el espacio, una mirada todavía expansiva antes de que el entorno comenzara a cerrarse sobre sí mismo.
Serie de tintas y acuarelas sobre papel.
En tránsito >
2009-2010
La observación del entorno. Una serie que documenta mis inicios pictóricos, centrados en el dinamismo de la calle y la técnica clásica de la acuarela. Lo que comenzó como un ejercicio de registro arquitectónico, supuso la base necesaria para iniciar una transición posterior. Es el primer escalón; una mirada limpia hacia afuera, previa a la introspección y la oscuridad de mis series posteriores.
Serie de acuarelas sobre papel.
Gran formato >
La pintura a gran escala impone una fisicidad distinta. Trabajar sobre superficies que superan la estatura humana obliga a una libertad de movimiento donde el gesto ya no nace solo de la mano, sino de todo el cuerpo; es un ejercicio de inmersión y presencia absoluta frente a la materia.
El Camino (Tríptico) Esta obra, concebida como un objeto dual y mutable, funciona como una metáfora visual del tránsito vital. En su reverso, cerrado, la pieza captura una vista urbana de la Ribera de Curtidores (Madrid); una escena de síntesis cromática que tiende puentes entre la herencia gráfica de mis series anteriores y la densidad matérica actual. Al abrirse, la estructura de la ciudad desaparece para dar paso a un bosque, un espacio de introspección donde el camino se convierte en el rastro de lo que somos y la posibilidad de lo que elegimos ser.
«Las cosas podían haber sucedido de cualquier otra manera y, sin embargo, sucedieron así» (Miguel Delibes).
Acrílico y técnica mixta sobre tabla. 240 x 120 cm (Tríptico). 2025. Colección particular.
Editorial>
El encargo editorial como ejercicio de síntesis. A través del uso exclusivo de tinta y acuarela sobre papel, busco conectar con la esencia de la obra en una sola imagen. Un trabajo de contención y equilibrio donde la mancha, la línea y el vacío dialogan directamente con el texto.
